上世纪中期香港电影中的赌博文化

　　香港这座国际都市的吸引力，很大程度上离不开香港自身赌博文化。上世纪中期香港电影中的赌博文化，便是香港博彩业不断发展的例证，也是香港人从仇视、怨恨博彩也到逐渐接受的过程。

　　香港电影出现“赌片”，起始于上世纪五、六十年代的黑白粤语片。

　　在那个年代，赌博题材不是在香港电影主流题材，影片通常描绘的也赌徒的悲剧故事，例如不是败家仔或嗜赌的父亲，欠下一屁股赌债，就是母亲沉浸麻将不能自拔，结果卖儿卖女、家庭决裂。

　　知名粤语片导演吴回，1952年拍摄的《败家仔》就讲述败家仔张瑛欠赌债偷用家财，然后诬告妻子偷钱救济外家，并把她赶走的故事。

　　粤语片喜剧讲到赌博，处置较为轻松，通常讲述小人物不测博得马票，但最后又失掉赢来的钱，一场欢欣一场空，1952年的《马票狂》和1953年《无故端兴旺》都是例子。

　　这种“赌是病态”或“横财难保”的认识，主导了上世纪五、六十年代的香港电影。当时香港资本主义还没有成熟，不少港人固然很穷，但依然有一种安贫乐道、拒绝贪心和蔑视博彩的心态。

　　到了七十年代，资本主义在香港急速开展，轻工业的高速发展、炒股兴起，“赚大钱”逐渐成为社会主流的认识，黑白粤语片中安贫乐道的主流突然变得不合时宜。这时香港人不再抗拒“突发横财”，轻松冷嘲式地讲述骗钱、赌博的香港电影，相继呈现。

　　1971年，著名导演李翰祥拍摄了《骗术奇谭》，讲述斑驳陆离的骗财现象，影片中让观众一边体验偷窥骗术奇迹，另一边又作道德批判，在之前的港片中是较为罕见的，它的出现，标志着香港社会此时期赌博文化不再一味抗拒，而是又爱又恨，以至表现得相当承受。该片在当年全港票房收入排行第七位就是证明。骗术为社会所承受，“赌”和“骗”自此形影不离，催生了赌骗片种的降生。

　　假如《骗术奇谭》是香港骗术片先锋，那1974年许冠文执导的《鬼马双声》就是七十年代赌片的至尊，由于整个七十年代，这部赌片可以雄据香港票房第一位。从文化认识角度看，这套卖座电影就最能反映着七十年代香港的赌博文化的新认识。

　　《鬼马双声》提出的是一套和五、六十年港产片截然不同的赌博哲学：赌不再是罪恶，而是资本主义社会下四两拨千斤式的游戏人世生存方式。主角许冠文没有正职，是个职业老千，常因赌骗入狱，但每次出狱后又全无悔改，例再赌骗。而许冠文有个完整承受他职业老千及监犯身份的妻子及妹妹，也有个像许冠杰这个赴汤蹈火的赌友，就和以往港产片般把赌徒描写成遭家庭朋友鄙弃的做法倒转过来。

　　冠文出狱后回家，由于太太罗兰并没有迎接许冠文出狱，许问罗兰：“本人老公什么时分出狱也不晓得？”罗兰说：“那年那月你不是坐牢，假如我要记着你什么时候回来，我饭都不用吃了！”有趣是两人对答氛围异常轻松，毫无相互抱怨之意，暗示罗兰早已承受丈夫职业赌徒的身份，毫无怨言 。

　　许冠文在电影中就有一句名言：“新界的牛也勤力吧，又不见它们兴旺？”。此话不止成为解释其职业赌徒行为的最佳注脚，亦道出当时不少香港人的心声。无疑七十年代香港社会经济起飞，但某水平上真正靠努力白手兴家的人不多，赌博便是小市民发梦一朝致富的最佳途径，《鬼马双声》肯定这一点，就惹起万千欢众共呜。

　　《鬼马双声》另一个特征是片中花上大量菲林用“奇迹式”拍摄，认真描画当时赌场、监狱、沙滩、电视台、麻雀局及至非法外围赛马之赌，就反映了当年小市民观众对赌的盼望。不少电影理论家以为，某种理想题材能在电影中成为“奇迹”，其实反映出观众对该题材的愿望及认同。当然，电影奇迹有其历史性，某些新兴（或面临消逝）的事物常常令观众产生注视“奇迹”的欲求。

　　《鬼马双星》中的赌博“奇迹”，就是七十年代港产片中独有的手法，显现出赌博对当年港人生活有崭新的冲击。其实不止《鬼马双星》，同年李翰祥的《声色犬马》（票房第四）亦用不少时间直接描绘赌狗赌场中赌博过程，而这些赌博过程其实又和剧情无甚关系，是直接简单的奇迹。到八、九十年代这种赌博的奇迹式拍法就不盛行了。

　　许冠文在影片内左赌右骗，最后骗来巨款却给许冠杰在赌中输掉，原本有重拾传统“逢赌必输”的意味，但其恼怒的处置其实却是肯定电影主题曲那句“嬴咗得餐笑，输光唔洗庆”的赌博游戏人生观。

　　《鬼马双声》直认十赌九输，但又以为不赌又没可能兴旺，这种犬儒的赌博游戏观，就反映香港人对赌博既爱又恨的矛盾心理。

　　可见上世纪中期香港电影，反映出香港社会赌博文化的发展，广大市民对于赌博行为和博彩业由厌恶到接受的过程。